赫尔穆•珀尔曼：影视音乐的艺术作品
电影和音乐通过一种矛盾的关系联系在一起，其中包含了美学等历史因素。对于两者，很多见解却是相去甚远。从二者的共同目标和无法改变的紧密联系到实体学命运般的复杂性，从划分类类到一者对另外一者的支配。几乎没有任何一种联系能引起这样激烈的讨论。也正是借着这层联系，电影与其它艺术，比如与音乐能联系起来。
电影是一门艺术，一门刚开始与音乐毫无瓜葛的艺术，这在这里显得似乎很不合情理。正如文学类别戏剧、诗歌和叙事文学一样，当它们与音乐结合成为歌剧、歌曲和情景剧，并且在没有音乐的时候也能流传下来时，电影的艺术特征就不依赖于音乐。此外，文学与音乐的结合最主要的是以美学为动机，因此，一开始，电影与音乐的结合就浅显得多了。
因为抛开惯用的条件和实用性的考虑，抛开美学看法和心理感知，目前这只能算是声音给视觉做了补充。无声电影和音乐的结合也是出于实用性的考虑。一幅图，一张照片，无论它是在画廊还是博物馆展出，都不是变化发展的事物，而是静止不变，不需要声音的点缀。如果图片不断变化，就像电影中的图片一样，那么在特定的时间内就会出现一种情况，即音乐在听觉上充实了视觉。除了音乐，杂音也能充当动态图片的音响添加剂，它产生自动态事物，而且一直保持一种适当的比率。但是，以前在无声电影中，这是不可实现。刚开始时，有声电影再次使音乐可有可无，这并非偶然。起初，无声电影的音乐伴奏并不是动态图片在音响上的替代品。没有音乐，无声电影不可能被完全接受。因为早期的无声电影配乐更多是以心理感知，而非以美学为动机的，因此，选择的音乐是次要的。人们不断变换着方式去演奏早期无声电影的音乐曲目。当电影自身受到美学关注时，电影音乐伴奏才在美学方面占得一席之地。最迟在这个时候，电影与音乐之间的关系变得紧密起来：它希望建于美学之上。
电影和音乐如何在彼此之间表现出美学？二者的关系产生了怎样的影响？对于这些思考，事实已是非常明了。电影不是第一门与音乐联系起来的艺术。无声电影明显使电影和音乐联系起来，但又太理所当然，以至于人们忽视了：音乐和电影的联系绝不是“与生俱来”的。情景剧使歌曲与叙事诗结合，使诗歌与音乐结合，芭蕾是哑剧与音乐结合，歌剧时戏剧和音乐结合。人们也把电影和戏剧及其舞台音乐的传统进行比较。按照所谓的组合艺术形式，掌握电影与音乐之间的美学关系，如此看来，这并非不合情理。除了那些寻找传统艺术及通过理解力认识电影的本质的人，还有另外一些人，他们坚持新艺术形式的完全独立，拒绝与其它艺术的类比。大多数早期的电影理论家都支持后一种观点。但是人们必须知道，在电影和音乐的主题中，让电影和音乐理论家都满意的说法少之又少。鲁道夫·阿恩海姆说过这样一句名言：“……电影音乐只有在人们没有意识到它的存在时，才能配得上称好。齐格弗里德·克拉考尔曾说，当电影音乐不是等待倾听，而是要将我们的思想带入电影屏幕中，给我们留下多于影视本身的东西时，它才能实现自身的价值。” 正如谢尔盖·爱森斯坦（他的电影理论见解体现出了音乐观点。）在他的书中提到：只有当音乐受到极其细微的重视后，图片和音乐的共同作用就变得难以理解，以至于人们觉得为颇可菲夫的音乐辩护实属多此一举。
