悼念朔特作曲家
克里斯托弗·潘德列茨基大师
与朔特音乐密切合作长达50余年的波兰著名作曲家克里斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki，1933-2020）于3月29日在克拉科夫家中逝世。古典音乐界失去了一位作曲巨匠。
作为从20世纪前卫艺术中获得最初灵感和动力的整整一代作曲家们的杰出代表，早在1950年代后期，潘德列茨基便开始寻找并发现了在噪音和音乐之间充满张力且能够进行创作表达的新的可能性。他因此使当时偏于保守的听众感到不安，但同时也开辟了新的艺术视野，并抵达了欧洲前卫艺术的最前沿。据说在停止早期的声音实验后，潘德列茨基转向了新浪漫主义。与同时代的其他作曲家不同，他既饱受批评又大获赞美，并在1980年代中期身陷有关后现代主义的争论当中。尽管如此，潘德列茨基从未墨守成规。对他而言，前卫与传统并不是矛盾对立的，他相信将其相结合的美学：“我花了数十年的时间寻找、发现新的声音。同时，我研究了过去的曲式、风格与和声。我一直同时坚持着这两个原则……”正是他的作品《第七交响曲“耶路撒冷的七重门”》，歌剧《卢丹的恶魔》、《波兰安魂曲》和具有纪念意义的《圣卢克受难曲》，使他成为国际上最受赞誉和表演次数最多的当代作曲家之一。
“我像19世纪的作曲家一样工作，我必须了解所有事情，甚至必须懂得指挥。”
(摄影: 贝多芬协会, Bartosz Koziak)
《圣卢克受难曲》创作于1966年，即使时隔数十年，任何一个在今天聆听它的人都不难发现其中既有实验性的作曲方式，又有传统元素。不仅如此，无伴奏合唱的独特设置彰显了潘德列茨基与传统创作技法的紧密联系。数十年来，其早期作品中的厚重的音块渐渐变轻变淡，更趋向于调性音乐，而那些形式上复杂的音响在其作品中的地位渐渐下降，取而代之的是更具节奏性和旋律性的织体。他在作品中也经常表达对布鲁克纳、马勒、肖斯塔科维奇或施特劳斯等已故的伟大浪漫主义作曲家的敬意。“我是最后一批全领域创作的作曲家之一，我创作交响乐、歌剧、清唱剧、协奏曲和室内乐。我像19世纪的作曲家一样工作，我必须了解所有事情，甚至必须懂得指挥。”
1983年，罗马教皇约翰·保罗二世在罗马欢迎他的朋友潘德列茨基（摄影：Mari）
在众多作品中，潘德列茨基将音乐外的内容嵌入其中；他的宗教作品彰显了他坚强的天主教信仰。凭借他的音乐，他也一次又一次地表达自己的政治观念。器乐作品《哀歌》是专门为广岛灾难的受害者创作的，钢琴协奏曲《复活》是为911事件创作的。在《波兰安魂曲》中，潘德列茨基以不同的方式展现他与祖国的联系：《落泪之日》是1980年他受波兰“团结工会”领袖瓦文萨委约而创作的，而其他部分则是为纪念奥斯威辛和华沙起义的受害者而创作的；当2005年收到教皇约翰·保罗二世去世的消息时，他又创作了《恰空》以表悼念。潘德列茨基从不装腔作势，就算在《复活》世界首演后，他被波兰媒体指责接受了社会主义现实主义的美学思想时，他也依然率直如初。
数十年来，潘德列茨基与杰出的独奏家们保持着亲密的友谊，其作品目录包含了为许多艺术家所创作的独奏作品，如小提琴家安妮·索菲-穆特（第二小提琴协奏曲《变形》及其他）、 鲍里斯·裴加曼希柯夫（《大协奏曲》）以及大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇（《第二大提琴协奏曲》）等。通过聆听，他有效地学习了乐器的音色和演奏技巧，并为演奏者提供了尽可能多的发挥空间。潘德列茨基还希望与未来的作曲家们分享他对音乐的热爱，因此他在自己位于卢斯瓦维采（ Lusławice）的乡村庄园附近建立了潘德列茨基欧洲音乐中心，该中心现已成为世界各地音乐家们的聚会场所。
潘德列茨基还建立了一个大型植物园(摄影: Krzysztof Wójcik)
在他的第八交响曲《 无常之歌》中，潘德列茨基从著名诗人们以“森林”和“树”为主题的诗篇中汲取灵感，设法将其一生的两种挚爱之物合为一体：音乐和他的植物园。在他的私人植物园中，他收集并种植了逾1700种树木。正如难以计数的委约人、题献者以及无数的奖项和荣誉成就了他的国际音乐界的地位一样，他在世界各地的巡演途中所收集的树木也展现了他对自然的热爱与亲密。在完成第七和第八交响曲的创作后，潘德烈茨基以《中国歌曲》为题命名了《第六交响曲》，该曲于2017年在中国广州由广州交响乐团进行了全球首演。他为《闪灵》《孤岛疑云》及《卡廷惨案》等电影的配乐也令全球观众熟知了他的名字。
2020年3月29日，克里斯托弗·潘德列茨基于波兰克拉科夫与世长辞。
